상위 문서: 흑인 음악
블루스 | |||||||||||||||||
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형식적 기원 | 노동요, 포크, 흑인 영가 | ||||||||||||||||
문화적 기원 | 19세기 미국 남부 | ||||||||||||||||
주로 쓰는 악기 | 기타, 베이스기타, 피아노, 드럼, 하모니카, 더블베이스, 색소폰, 보컬, 브라스, 코넷 | ||||||||||||||||
파생된 형태 | 블루그라스, 재즈, 리듬 앤 블루스, 로큰롤, 락 | ||||||||||||||||
주된 코드진행 |
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주로 사용되는 스케일 | 블루스 스케일, 믹솔리디안 스케일, 펜타토닉 스케일, 블루 노트 | ||||||||||||||||
하위장르 | |||||||||||||||||
부기우기, 고전 여성 블루스, 컨트리 블루스, 델타 블루스, 일렉트릭 블루스, 파이어 앤 드럼 블루스, 점프 블루스, 피아노 블루스 | |||||||||||||||||
퓨전된 장르 | |||||||||||||||||
블루스 락, 아프리카 블루스, 펑크 블루스, 소울 블루스 | |||||||||||||||||
이 장르를 하는 기타 지역 | |||||||||||||||||
영국, 캐나다, 시카고, 디트로이트, 미국동부, 북미시시피(힐 컨트리), 캔자스시티, 루이지애나, 멤피스, 뉴올리언스, 뉴욕, 피에드몬트, 세인트루이스, 스왬프(루이지애나), 텍사스, 미국 서부 |
설명[]
현대(20세기 이후) 흑인 음악, 아니,
20세기 대중음악 전반에 있어서
가장 크고 오래된 뿌리라고 여겨지는 장르
- 그만큼 백인에게도 미친 영향력이 지대함
좀 더 자세한 설명[]
17세기 후반~19세기 초까지
청교도 정신과는 모순되는
미국의 잔혹한 노예제에 속박당하며
죽어서라도 자유를 희구하면서
블루스의 정신이 만들어졌다고 함
- 그 이후 19세기 중후반부터 노예사회의
- 폐쇄적 공동체문화에서 해방되었던 흑인 뮤지션들이
- 새롭게 도시생활을 하면서 부닥치게 되는
- 냉혹하고 끔찍한 현실에서 느끼는 감정을
- 1인칭 시점에서 그린 장르라고 볼 수 있음
당연히 흑인의 역사적, 지역적 특성상(목화노예)
블루스는 미국 남부, 미시시피 델타 쪽 위주의 기원이라고 할 수 있음
'블루스'의 어원[]
17~19세기 경 알코올 금단증상이나
우울함을 표현한 단어인 'blue(s devils)'에서 나왔다는 썰도 있고
일요일 주류 판매 금지법에서 나왔다는 썰도 있음
- 그걸 흑인들이 자기를 표현하기 위한 용어로 사용했다고 보고 있음
그밖에는 아프리카인들도 장례식에서도 잘 사용하던 염료인 인디고의 빛깔과 연계시키기도 함
블루스의 기원이 된 미국 흑인 노동요와 필드 홀러[]
노동요(work song)
- 노예시절부터 육체노동을 가속하기 위해 구전되었음
필드 홀러(field holler)
- 노동요처럼 협동노동 효율성을 높이거나
- 개인의 외로움을 달래기 위해
- 크게 부르던 즉흥적 노래로
- 필드 홀러는 블루스 뿐만 아니라
- 나아가서는 리듬 앤 블루스,
- 그리고 흑인 영가에도 영향을 줬다고 함
그리고 이 장르 역시 흑인음악 답게
선창-후창 개념이 있는
콜 앤 리스폰스의 특징 역시 갖고 있음
역시 블루스에 기여한 미국 흑인의 영가 문화[]
미국 흑인 영가 문서 참조
블루스의 발전사[]
미시시피에서 발원한 델타 블루스로 대표되는
초기의 컨트리 블루스에서 시작하여
재즈처럼 흑인들의 이주와 함께 확산, 발전되었다
- 음악을 주도했던 인종적 특성상
- 재즈처럼 시카고 등지의 도시 이주를 통해
- 확산되기 시작했다는 공통점이 있다
- 하지만 서양식 조성 체계에 더 비중을 둔 재즈와는 다르게
- 좀 더 원초적이고 직설적인 감각, 감성의 표현에
- 비중을 두는 경향이 강하다
- 재즈 문서에서도 알 수 있듯이
- 아예 재즈에 영향을 준 장르이기도 하여
- 재즈에서도 블루스 형식을 차용한 경우(재즈 블루스)가 많다
역시 재즈처럼 음향 기술의 발전과 연관이 있다(전자 기타 등등...)
특징[]
1.
- 지역별 블루스가 발달한 걸로 유명함
- 델타, 피에드몬트 등등...
2.
- 4마디가 3번 제시되는 방식을 통해
- 단순한 코드 패턴으로 구성된
- 12마디 형식을 제시함(맨 위의 표 참조 바람)
3.
4.
- 어원부터 '우울하다'라는 의미다 보니
- 전체적으로 봤을때 흑인들의 슬픈 애환이 느껴지긴 하지만
- 이 슬픔을 유머로 극복하려는 내용 역시 공존한다고 한다
- 이런 감성을 나타내기 위해
- 장조에서 3, 5, 7음이
- 반음 내려간 음(일명 '블루 노트')이 추가된다
5.
6.
- 서구식 발라드와는 다르게
- 기승전결의 순차적 구조가 아닌
- 실연, 성욕, 노동, 폭력, 외로움 등에 대한
- 스냅샷같은 구성으로 가사를 전달했음
- (그래서 개인적이고 내밀하다고 평가되기도 함)
블루스 형식[]
AAB 형식으로 짜여진(A, B 각각 4마디로 구성)
정형화된 12마디로 이루어져 있으며
3줄 가사라는 특징을 가진다
- 코드 진행 역시 단순하다
- (최상단의 표 참조 바람)
그런데 극초기 블루스의 경우
미국 전역에 전파되기 전에는
구비전승에 의존했으므로
아직 패턴, 블루 노트 등이
형식적으로 정립이 덜 되었던 듯 하다
- 음악 산업, 즉, 악보 형태로 음악이 유통되기 시작하면서
- 문외한도 쉽게 이해하고 연주하기 위해서 혹은
- 블루스 뮤지션이 음반을 내면서
- 그들이 녹음했던 곡들을 위주로
- 청취자의 귀가 길들여지면서
- 거기에 맞게 형식이 정형화된 부분이 있다고 함
화성적 특징[]
위에 설명된 바와 같이
화성이 비교적 단순한 편임
- 극단적인 경우는 화성보다는
- 리드미컬한 멜로디의
- 리프에 의존하는 경우가 존재하기도 함
리듬적 특징[]
주법적으로는 슬로우 락 형태에 속한다고 할 수 있음
초기 블루스의 하위 장르들[]
해당 문서 참조
도시 블루스[]
클래식 블루스로부터 시작된
장르라고 할 수 있음
- 해당 문서 참조
전후 블루스[]
해당 문서 참조
악기적 특징[]
19세기 후반부터 미국 남부 농촌지역에도
기타가 매우 폭넓게 보급되어서
구하기 쉬운 기타를 쓰게 되었음
(그 외에도 남부 특성상 구하기 쉬운
컨트리 관련 악기를 사용하는 경우가 많았다고 함)
- 이런 이유로 블루스 하면 기타리스트(로버트 존슨, 에릭 클랩튼)가 떠오르게 된 것임
칼, 절단한 병목(bottleneck) 등을 이용한 슬라이드 주법을 사용하여 비브라토 섞인 블루 노트와 글리산도를 만들어 내었음
- 하지만 노예 시절 폭동을 방지하기 위해 북, 피리는 금지되다보니
- 블루스에는 북, 피리는 사용되지 않았다고 함
재즈와의 관계[]
때로는 블루스와의 경계가 모호할 정도로 밀접한 관계에 있다고 할 수 있지만
나름대로 독자적인 정체성을 구축해오면서 계승, 발전해왔음
피아노 리듬 반주법[]

블루스 왼손패턴